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中新社杭州4月9日电 题：追忆朱颖人：中国画笔墨如何“自然而然”？
作者 林波 曹丹
水墨之道，贵在自然。朱颖人曾说：“‘自然而然’是一辈子的修习。”如今，他走了。
3月29日，中国美术学院教授、中国当代大写意水墨花鸟画家朱颖人在杭州去世，享年96岁。
这位以中国笔墨语言闻名的艺术家，留下的不仅仅是一幅幅丹青佳作，更是一条跨越东西方美学藩篱的探索之路。
从吴门到浙派 两脉笔墨现代转化
朱颖人生于江苏常熟，自幼便得当地画家陈摩、蔡卓群启蒙指教，考入苏州美术专科学校学习。1952年，他在西子湖畔的国立杭州艺术专科学校(后改名国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院、中国美术学院，以下统一称为“中国美院”)毕业留校任教。留校后的他拜入吴茀之门下，并受潘天寿等教授亲授。
这种横跨江南两大画派的学养，让其笔墨兼具“力量”与“气韵”。朱颖人将潘天寿的刚健笔法与吴茀之的灵动设色相结合，形成刚柔相济的风格，体现了“形神兼备”的传统审美。
20世纪50年代中期，美术界在中国画问题上存有民族虚无主义观点时，位于杭州的中国美院，以潘天寿为代表，凭借反潮流的精神，自觉提出中国画无须以西画造型取代国画的主张，强调以笔墨为手段的写意精神与技巧，坚持和发扬民族传统。
1961年，中国美院中国画系举行了拜师仪式，由年轻教员拜年长老师为师，既当学生，又做老师助教。朱颖人就是其中一位教员。
朱颖人最初教西洋画，后来潘天寿有感于中国画创作和教学人才的青黄不接，认为应培养新一代中国画创作和教学人才，建议他学习中国画。
“我最开始并不是非常愿意学习中国画，只是应师长要求而已。”在2018年的一次采访中，朱颖人坦承，拜师会上，他听闻潘天寿讲到，拜师会不仅是一个形式，更肩负着把中国传统绘画传承下去的使命，于是下定决心深入学习中国画。
自然而然 东方写意的世界语言
朱颖人的中国画笔墨，何以“自然而然”？这得益于他对生活的敏锐观察和深刻感悟。
许多杭州人对朱颖人笔下的松鼠印象深刻。1952年，刚毕业的朱颖人看到孤山松树上有不少松鼠爬来爬去，它们很灵动、聪明，速度很快。后来在南山路上，他也经常看到很多松鼠，甚至还有松鼠从树上爬到窗里偷吃东西。
朱颖人用钢笔素描的方法画了松鼠的动态与神情，并思考用不同方法去描绘，最后采用了水墨的方法画松鼠。
这种善于观察的习惯，早已深深融入朱颖人的生活。曾有学生问他“鸡的眼皮是朝什么方向翻动的”，他对此也有观察留意，因此能很好地作答。
在杭州市美术家协会副主席刘一丁看来，朱颖人的作品气韵生动，既表现出生活之美，又开拓了传统绘画的风貌。他的艺术追求，正是中国画笔墨的“自然而然”，既传承传统，又创新发展。
“他不是一个能停得下来的人。”刘一丁在接受中新社“东西问”采访时分享了一个细节，2022年夏天，93岁的朱颖人在莫干山避暑时创作了上百幅新作，他有幸先睹为快，从宣纸氤氲着的浓淡干湿、虚实疏密中看到了朱颖人的精神境界，“曾经眼熟的朱式写意花鸟被更加空灵的画面和概括的线条所取代”。
这些画作于2023年11月在杭州国画院美术馆展出。
朱颖人在那次画展中说：“潘天寿先生曾经说，以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。与书法的用线息息相关，千变万化的笔情墨趣构成了东方绘画的独特风格。我的这一组作品是近期做的一些新的探索，通过添加新的想法与视觉感受，呈现出不同的笔墨结构。”
教学相长 推动中国画走向世界
朱颖人的育人方式也对后辈产生了深远影响。
“1952年，朱先生毕业后即留校任教，直至退休从未离开过教学一线，他对教学非常投入，态度严谨细致却没有一点架子。朱先生住在学校边，除了固定的课堂教学，我们经常去他家里请教，他总是让我们把作品贴在墙上，指出优点缺点，现场示范，还会谦虚地让我们给他的作品提意见。”中国美院教授闵学林表示，直到近年去探望朱先生时，他还一如既往地让学生们给他的作品提建议。
讲究用笔用墨，物与我意趣相融，可以说是浙派意笔花鸟画的重要特点。在实践中，朱颖人也找到了独特的东西方融合之道。
例如，他在创作《大竹海》时，吸收了印象派油画细腻丰富的色彩表达，又融合了传统中国画的笔法。他把早年西画训练中的造型基础和色彩观念带入水墨领域，更从吴茀之、潘天寿等名师那里学到了全面修养和精研笔墨的方法，由此构筑起自己的花鸟艺术基础。
在全球化语境下，朱颖人的艺术影响力，不仅限于中国。
朱颖人的代表作《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》，系统整理了潘天寿、吴茀之等老先生的教学，美国加州艺术学院将这本书纳入中国艺术课程，帮助外国艺术家理解中国画的“骨法用笔”“墨分五彩”等核心概念。
朱颖人曾应邀赴加拿大、美国、日本等地讲学，其著作作为教学参考资料，直接影响了海外中国画教学。在北美地区，《朱颖人画集》被多所艺术院校用于示范中国写意花鸟画的创作技巧，推动了中国画在海外的艺术教育实践。
“朱先生的这些著作观点鲜明、学理清晰，还收录了大量珍贵的课徒稿、手稿，为海外研究中国写意花鸟画提供了第一手资料。”闵学林认为，朱颖人的著作能够帮助国际学者重新审视20世纪中国画的传承与创新，提升浙派绘画在国际艺术史中的学术地位。
如今，先生虽逝，但朱颖人留下的艺术精神和教育理念，将继续指引后来者。正如朱颖人生前所说：“我还在这个时代往前走，我能够走到什么地方，就到什么地方结束。”这种对艺术的执着追求，正是中国画传承创新的不竭动力。(完)
【编辑:曹子健】