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细细长长打一生肖数字,诗词在线解答落实_Vs.15.1_<p>  中新社杭州4月9日电 题:追忆朱颖人:中国画笔墨如何“自然而然”?</p>   <p>  作者 林波 曹丹</p>      <p>  水墨之道,贵在自然。朱颖人曾说:“‘自然而然’是一辈子的修习。”如今,他走了。</p>   <p>  3月29日,中国美术学院教授、中国当代大写意水墨花鸟画家朱颖人在杭州去世,享年96岁。</p>   <p>  这位以中国笔墨语言闻名的艺术家,留下的不仅仅是一幅幅丹青佳作,更是一条跨越东西方美学藩篱的探索之路。</p>   <div>   朱颖人创作现场。 (中国美术学院供图)   <p>  <strong>从吴门到浙派 两脉笔墨现代转化</strong></p>   <p>  朱颖人生于江苏常熟,自幼便得当地画家陈摩、蔡卓群启蒙指教,考入苏州美术专科学校学习。1952年,他在西子湖畔的国立杭州艺术专科学校(后改名国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院、中国美术学院,以下统一称为“中国美院”)毕业留校任教。留校后的他拜入吴茀之门下,并受潘天寿等教授亲授。</p>   <p>  这种横跨江南两大画派的学养,让其笔墨兼具“力量”与“气韵”。朱颖人将潘天寿的刚健笔法与吴茀之的灵动设色相结合,形成刚柔相济的风格,体现了“形神兼备”的传统审美。</p>   <p>  20世纪50年代中期,美术界在中国画问题上存有民族虚无主义观点时,位于杭州的中国美院,以潘天寿为代表,凭借反潮流的精神,自觉提出中国画无须以西画造型取代国画的主张,强调以笔墨为手段的写意精神与技巧,坚持和发扬民族传统。</p>   <p>  1961年,中国美院中国画系举行了拜师仪式,由年轻教员拜年长老师为师,既当学生,又做老师助教。朱颖人就是其中一位教员。</p>   <p>  朱颖人最初教西洋画,后来潘天寿有感于中国画创作和教学人才的青黄不接,认为应培养新一代中国画创作和教学人才,建议他学习中国画。</p>   <p>  “我最开始并不是非常愿意学习中国画,只是应师长要求而已。”在2018年的一次采访中,朱颖人坦承,拜师会上,他听闻潘天寿讲到,拜师会不仅是一个形式,更肩负着把中国传统绘画传承下去的使命,于是下定决心深入学习中国画。</p>   <p>  <strong>自然而然 东方写意的世界语言</strong></p>   <p>  朱颖人的中国画笔墨,何以“自然而然”?这得益于他对生活的敏锐观察和深刻感悟。</p>   <p>  许多杭州人对朱颖人笔下的松鼠印象深刻。1952年,刚毕业的朱颖人看到孤山松树上有不少松鼠爬来爬去,它们很灵动、聪明,速度很快。后来在南山路上,他也经常看到很多松鼠,甚至还有松鼠从树上爬到窗里偷吃东西。</p>   <p>  朱颖人用钢笔素描的方法画了松鼠的动态与神情,并思考用不同方法去描绘,最后采用了水墨的方法画松鼠。</p>   <div>   朱颖人画作《松鼠》。 (《美术报》供图)   <p>  这种善于观察的习惯,早已深深融入朱颖人的生活。曾有学生问他“鸡的眼皮是朝什么方向翻动的”,他对此也有观察留意,因此能很好地作答。</p>   <p>  在杭州市美术家协会副主席刘一丁看来,朱颖人的作品气韵生动,既表现出生活之美,又开拓了传统绘画的风貌。他的艺术追求,正是中国画笔墨的“自然而然”,既传承传统,又创新发展。</p>   <p>  “他不是一个能停得下来的人。”刘一丁在接受中新社“东西问”采访时分享了一个细节,2022年夏天,93岁的朱颖人在莫干山避暑时创作了上百幅新作,他有幸先睹为快,从宣纸氤氲着的浓淡干湿、虚实疏密中看到了朱颖人的精神境界,“曾经眼熟的朱式写意花鸟被更加空灵的画面和概括的线条所取代”。</p>   <p>  这些画作于2023年11月在杭州国画院美术馆展出。</p>   <p>  朱颖人在那次画展中说:“潘天寿先生曾经说,以墨线为主的表现方法,是中国传统绘画最基本的风格特点。与书法的用线息息相关,千变万化的笔情墨趣构成了东方绘画的独特风格。我的这一组作品是近期做的一些新的探索,通过添加新的想法与视觉感受,呈现出不同的笔墨结构。”</p>   <div>   朱颖人先生。(资料图) 刘一丁 摄   <p>  <strong>教学相长 推动中国画走向世界</strong></p>   <p>  朱颖人的育人方式也对后辈产生了深远影响。</p>   <p>  “1952年,朱先生毕业后即留校任教,直至退休从未离开过教学一线,他对教学非常投入,态度严谨细致却没有一点架子。朱先生住在学校边,除了固定的课堂教学,我们经常去他家里请教,他总是让我们把作品贴在墙上,指出优点缺点,现场示范,还会谦虚地让我们给他的作品提意见。”中国美院教授闵学林表示,直到近年去探望朱先生时,他还一如既往地让学生们给他的作品提建议。</p>   <p>  讲究用笔用墨,物与我意趣相融,可以说是浙派意笔花鸟画的重要特点。在实践中,朱颖人也找到了独特的东西方融合之道。</p>   <p>  例如,他在创作《大竹海》时,吸收了印象派油画细腻丰富的色彩表达,又融合了传统中国画的笔法。他把早年西画训练中的造型基础和色彩观念带入水墨领域,更从吴茀之、潘天寿等名师那里学到了全面修养和精研笔墨的方法,由此构筑起自己的花鸟艺术基础。</p>   <p>  在全球化语境下,朱颖人的艺术影响力,不仅限于中国。</p>   <p>  朱颖人的代表作《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》,系统整理了潘天寿、吴茀之等老先生的教学,美国加州艺术学院将这本书纳入中国艺术课程,帮助外国艺术家理解中国画的“骨法用笔”“墨分五彩”等核心概念。</p>   <p>  朱颖人曾应邀赴加拿大、美国、日本等地讲学,其著作作为教学参考资料,直接影响了海外中国画教学。在北美地区,《朱颖人画集》被多所艺术院校用于示范中国写意花鸟画的创作技巧,推动了中国画在海外的艺术教育实践。</p>   <p>  “朱先生的这些著作观点鲜明、学理清晰,还收录了大量珍贵的课徒稿、手稿,为海外研究中国写意花鸟画提供了第一手资料。”闵学林认为,朱颖人的著作能够帮助国际学者重新审视20世纪中国画的传承与创新,提升浙派绘画在国际艺术史中的学术地位。</p>   <p>  如今,先生虽逝,但朱颖人留下的艺术精神和教育理念,将继续指引后来者。正如朱颖人生前所说:“我还在这个时代往前走,我能够走到什么地方,就到什么地方结束。”这种对艺术的执着追求,正是中国画传承创新的不竭动力。(完)</p>     <span>【编辑:曹子健】 </span>

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  中新社杭州4月9日电 题:追忆朱颖人:中国画笔墨如何“自然而然”?

  作者 林波 曹丹

  水墨之道,贵在自然。朱颖人曾说:“‘自然而然’是一辈子的修习。”如今,他走了。

  3月29日,中国美术学院教授、中国当代大写意水墨花鸟画家朱颖人在杭州去世,享年96岁。

  这位以中国笔墨语言闻名的艺术家,留下的不仅仅是一幅幅丹青佳作,更是一条跨越东西方美学藩篱的探索之路。

朱颖人创作现场。 (中国美术学院供图)

  从吴门到浙派 两脉笔墨现代转化

  朱颖人生于江苏常熟,自幼便得当地画家陈摩、蔡卓群启蒙指教,考入苏州美术专科学校学习。1952年,他在西子湖畔的国立杭州艺术专科学校(后改名国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院、中国美术学院,以下统一称为“中国美院”)毕业留校任教。留校后的他拜入吴茀之门下,并受潘天寿等教授亲授。

  这种横跨江南两大画派的学养,让其笔墨兼具“力量”与“气韵”。朱颖人将潘天寿的刚健笔法与吴茀之的灵动设色相结合,形成刚柔相济的风格,体现了“形神兼备”的传统审美。

  20世纪50年代中期,美术界在中国画问题上存有民族虚无主义观点时,位于杭州的中国美院,以潘天寿为代表,凭借反潮流的精神,自觉提出中国画无须以西画造型取代国画的主张,强调以笔墨为手段的写意精神与技巧,坚持和发扬民族传统。

  1961年,中国美院中国画系举行了拜师仪式,由年轻教员拜年长老师为师,既当学生,又做老师助教。朱颖人就是其中一位教员。

  朱颖人最初教西洋画,后来潘天寿有感于中国画创作和教学人才的青黄不接,认为应培养新一代中国画创作和教学人才,建议他学习中国画。

  “我最开始并不是非常愿意学习中国画,只是应师长要求而已。”在2018年的一次采访中,朱颖人坦承,拜师会上,他听闻潘天寿讲到,拜师会不仅是一个形式,更肩负着把中国传统绘画传承下去的使命,于是下定决心深入学习中国画。

  自然而然 东方写意的世界语言

  朱颖人的中国画笔墨,何以“自然而然”?这得益于他对生活的敏锐观察和深刻感悟。

  许多杭州人对朱颖人笔下的松鼠印象深刻。1952年,刚毕业的朱颖人看到孤山松树上有不少松鼠爬来爬去,它们很灵动、聪明,速度很快。后来在南山路上,他也经常看到很多松鼠,甚至还有松鼠从树上爬到窗里偷吃东西。

  朱颖人用钢笔素描的方法画了松鼠的动态与神情,并思考用不同方法去描绘,最后采用了水墨的方法画松鼠。

朱颖人画作《松鼠》。 (《美术报》供图)

  这种善于观察的习惯,早已深深融入朱颖人的生活。曾有学生问他“鸡的眼皮是朝什么方向翻动的”,他对此也有观察留意,因此能很好地作答。

  在杭州市美术家协会副主席刘一丁看来,朱颖人的作品气韵生动,既表现出生活之美,又开拓了传统绘画的风貌。他的艺术追求,正是中国画笔墨的“自然而然”,既传承传统,又创新发展。

  “他不是一个能停得下来的人。”刘一丁在接受中新社“东西问”采访时分享了一个细节,2022年夏天,93岁的朱颖人在莫干山避暑时创作了上百幅新作,他有幸先睹为快,从宣纸氤氲着的浓淡干湿、虚实疏密中看到了朱颖人的精神境界,“曾经眼熟的朱式写意花鸟被更加空灵的画面和概括的线条所取代”。

  这些画作于2023年11月在杭州国画院美术馆展出。

  朱颖人在那次画展中说:“潘天寿先生曾经说,以墨线为主的表现方法,是中国传统绘画最基本的风格特点。与书法的用线息息相关,千变万化的笔情墨趣构成了东方绘画的独特风格。我的这一组作品是近期做的一些新的探索,通过添加新的想法与视觉感受,呈现出不同的笔墨结构。”

朱颖人先生。(资料图) 刘一丁 摄

  教学相长 推动中国画走向世界

  朱颖人的育人方式也对后辈产生了深远影响。

  “1952年,朱先生毕业后即留校任教,直至退休从未离开过教学一线,他对教学非常投入,态度严谨细致却没有一点架子。朱先生住在学校边,除了固定的课堂教学,我们经常去他家里请教,他总是让我们把作品贴在墙上,指出优点缺点,现场示范,还会谦虚地让我们给他的作品提意见。”中国美院教授闵学林表示,直到近年去探望朱先生时,他还一如既往地让学生们给他的作品提建议。

  讲究用笔用墨,物与我意趣相融,可以说是浙派意笔花鸟画的重要特点。在实践中,朱颖人也找到了独特的东西方融合之道。

  例如,他在创作《大竹海》时,吸收了印象派油画细腻丰富的色彩表达,又融合了传统中国画的笔法。他把早年西画训练中的造型基础和色彩观念带入水墨领域,更从吴茀之、潘天寿等名师那里学到了全面修养和精研笔墨的方法,由此构筑起自己的花鸟艺术基础。

  在全球化语境下,朱颖人的艺术影响力,不仅限于中国。

  朱颖人的代表作《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》,系统整理了潘天寿、吴茀之等老先生的教学,美国加州艺术学院将这本书纳入中国艺术课程,帮助外国艺术家理解中国画的“骨法用笔”“墨分五彩”等核心概念。

  朱颖人曾应邀赴加拿大、美国、日本等地讲学,其著作作为教学参考资料,直接影响了海外中国画教学。在北美地区,《朱颖人画集》被多所艺术院校用于示范中国写意花鸟画的创作技巧,推动了中国画在海外的艺术教育实践。

  “朱先生的这些著作观点鲜明、学理清晰,还收录了大量珍贵的课徒稿、手稿,为海外研究中国写意花鸟画提供了第一手资料。”闵学林认为,朱颖人的著作能够帮助国际学者重新审视20世纪中国画的传承与创新,提升浙派绘画在国际艺术史中的学术地位。

  如今,先生虽逝,但朱颖人留下的艺术精神和教育理念,将继续指引后来者。正如朱颖人生前所说:“我还在这个时代往前走,我能够走到什么地方,就到什么地方结束。”这种对艺术的执着追求,正是中国画传承创新的不竭动力。(完)

【编辑:曹子健】
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